В прошлый раз мы разобрали поверхностные знания о Лоджике и о работе в нём. Это естественно, т.к. уложить весь объём материала в одну статью просто невозможно. Например, оригинальные руководства по Лоджику, занимают более 2000 страниц. Мало того, весь материал на английском языке, а в силу того, что лишь немногая часть русского населения, знает английский в совершенстве, данные руководства мало кому помогут. Поэтому постараюсь донести до вас хотя бы небольшие дополнения по первой части статьи.

Запись звука

Напомню, что, кроме того, как пользоваться виртуальными инструментами, в Лоджике возможно производить запись различных аудио источников, будь то микрофон, гитара, синтезатор или любой другой инструмент. В силу того, что у меня дома нет достойного микрофона и инструментов, а есть только виниловый проигрыватель, я расскажу вам, как производить запись именно на его примере. Принцип записи других инструментов не отличается от записи сигнала с проигрывателя.

Итак, приступим. Для начала нужно подключить источник звука, в нашем случае, вертушку.

Если у вас есть микшерный пульт, то лучше использовать его в подключении в качестве предварительного усиления, но если у вас нет такового, то можно подключить вертушку к звуковой карте и произвести запись напрямую.

Предварительное усиление требуется для того, чтобы преобразовать фоно (Phono) сигнал, который идёт из звукоснимателя вертушки, в линейный. Без предусиления, фоно сигнал будет тихим и без характерного звучания того, или иного пульта, а линейный – это уже полностью сформированный сигнал, который прошёл предварительное усиление.

Многие вертушки имеют линейный выход, а это значит, что внутри вертушки находится PreAmp (предварительный усилитель). Соответственно, если в вашей вертушке есть линейный выход (Line Out), то для записи микшер не обязателен. Если только вы не собираетесь скретчить и пользоваться эквалайзером пульта во время записи.

Подключив вертушку, создадим в Лоджике аудио дорожку для записи.

В меню выбора новой дорожки, укажите Audio, Stereo, Record Enable и Input Monitoring.

Теперь объясню, для чего нужен каждый пункт:

1. Звук на пластинке содержит Аудио информацию, поэтому мы и выбираем аудио формат.
   
2. Большинство грампластинок записаны в стерео формате, моно пластинку в наши дни найти практически невозможно т.к. первая стерео пластинка появилась в 1933 году, а сейчас 2009-й. Конечно же, в СССР до конца 60-х слушали моно, но даже 60-х годов пластинки на дороге не валяются.
   
3. Так как нам нужно произвести запись, то соответственно нужно поставить галочку, напротив надписи Record Enable (возможность записи)
   
4. И наконец, Input Monitoring – это предпрослушка входного сигнала. Всегда нужно слышать то, что мы записываем, в противном случае, вы можете столкнуться с рядом неприятных сюрпризов, начиная от фона из-за неисправного провода, неочищенной пластинки и грязных игл, и заканчивая царапиной на пластинке, из-за которой вся запись пойдёт насмарку.

Теперь, когда вы всё подключили, нажмите на запись в Лоджике (клавиша [R]) и после этого запустите вертушку. Остановить запись вы можете, нажав клавишу [Пробел].

Для примера я взял первую попавшуюся пластинку и переписал её. Это оказалась пластинка Элтона Джона с треком Big Dipper. Теперь на этот трек стоит попробовать сделать ремикс. Если у вас нет проигрывателя виниловых дисков и данной пластинки, предлагаю скачать mp3 версию отрывка этой композиции здесь.

В дальнейшем этот отрывок нам пригодится.

Но для того, чтобы сделать ремикс, в данном случае, одного Лоджика, возможно нам будет не достаточно, т.к. могут потребоваться дополнительные функции других программ.

ReWire

Для начала разберёмся, что такое ReWire.

ReWire – своеобразная система передачи аудио и MIDI данных между двумя звуковыми приложениями, т.е. при помощи этой функции мы можем работать в Лоджике и параллельно управлять другой программой без потери качества звука. Для облегчения понимания, вы можете представить себе ReWire, как шнур, соединяющий две программы, одна из которой является основной (ReWire Хост), а другая - второстепенной (ReWire Клиент). В англоязычной терминологии их принято называть ReWire Master (Хост) и ReWire Slave (Клиент).

Для чего это нужно. Скажем, вы хотите написать ремикс на какую-нибудь композицию или какой-нибудь трек, в котором вы хотите слышать инструменты, которых нет в Лоджике, и вам необходимы функции той или иной программы. Например, в Лоджике не самым лучшим образом работает Time Stretch (инструмент для изменения скорости аудио-фрагментов без изменения тональности), а в Ableton Live он работает идеально. Также, если вы раньше пользовались программой Reason и у вас накопились рефилы (Refil's – банки звуков для Reason) к нему, не стоит отказываться от нажитого непосильным трудом.

Существует ряд программ, которые работают по ReWire и за это мы должны быть благодарны компании Propellerhead, которая собственно и разработала протокол ReWire.

Logic Studio 8.0.2 + Ableton Live 7.0.14

Для того чтобы соединить Logic и Live нужно сначала запустить Лоджик и через некоторое время – Ableton Live. В окошке загрузки Лайва, вы должны увидеть надпись: Running As ReWire Slave. Если надпись появилась, то всё работает правильно.

Обратите внимание на ключевой момент: если вы запустите первым Ableton Live, то он станет работать, как ReWire Master, а Logic – Slave, не перепутайте последовательность действий.

Запустив две программы, нужно отстроить входной сигнал в Лоджик из Лайва.

Открываем микшер в Лоджике и жмём на кнопку «плюс» для того чтобы добавить AUX - трек (от англ. auxiliary –Вспомогательное устройство). Затем у вас должно открыться окно, в котором следует указать количество AUX треков, в данном случае нам пока хватит одного, а также следует указать источник входного сигнала, в данном случае это Ableton Live.

Теперь звук из Лайва будет приходить в Лоджик.

Увы, когда Лайв работает как ReWire Slave, нельзя пользоваться записью и VST плагинами Лайва, зато вы можете пользоваться всеми встроенными инструментами и эффектами.

Попробуем использовать Лайв для подгона темпа аудио трека и разберёмся на примере отрывка трека Elton John - Big Dipper, который я сграбил с пластинки и представил для скачивания выше.

Подгон темпа в Ableton Live и Time Stretch в Logic

Подгон темпа в Лоджике может занять большое количество времени, т.к. сам трек плавает по темпу, т.е. в каком-то месте его темп 128,3 bpm, а в каком-то – 129,5 bpm.

Если по темпу плавает трек, который записан в конце 70-х живыми музыкантами, то дело не в том, что вертушка плохая или напряжение скачет, а в том, что в те времена музыку писали музыканты полным составом живьем и это абсолютно естественно, что ансамбль не мог отбивать абсолютно точный бит, люди ведь не роботы.

Идеально и стопроцентно ровно попадать в темп не может ни один музыкант на планете. Какие-то доли секунд все равно расходятся. Профессиональные музыканты попадают в темп хорошо, но если записать на компьютер и просмотреть записанную дорожку при большом увеличении, то даже самый хороший музыкант задумается о своих способностях.

Но на самом деле, живая музыка и не должна быть ровной, на то она и живая. Если бы Оркестры играли без отклонений в темпе, то их невозможно было бы слушать.

В электронной музыке дело обстоит немного иначе. Если вы попробуете написать трек даже на мобильном телефоне, то единственное, что там будет идеальным, так это темп.

Если у Ди-Джея один трек будет отставать от другого, то он получит помидором в лицо, т.к. в электронной музыке всё должно быть ровным и чётким. За исключением, может быть, каких-нибудь художественных задумок тех или иных композиций.

Если бы мы имели дело с электронной композицией, то можно было бы всё сделать в Лоджике, повесив на аудиоканал BPM Counter, для того чтобы высчитать темп, и подогнав темп в Time and Pitch Machine, либо воспользовавшись функцией Time Stretch.

Так например если вам попался ровный трек и его нужно всего лишь сделать быстрее или медленнее, в зависимости от разницы мастер темпа (темп проекта) и темпа трека, то можно воспользоваться выше приведённой функцией Time Stretch (инструмент для изменения скорости аудио-фрагментов без изменения тональности).

Для того чтобы произвести такую операцию, нужно высчитать сколько тактов и квадратов находится в аудио треке, а затем подогнать под сетку проекта. Для этого нажмите и удерживайте клавишу [OPTION (Alt)], а затем перетяните правый угол аудио-клипа на нужную позицию.

Например так:

На первый взгляд простая функция, является незаменимой в работе звукорежиссёра, поэтому не относитесь халатно к ней, а поэкспериментируйте и доведите навык до совершенства.

А сейчас попробуем подогнать темп в Ableton Live.

Для начала нужно переключиться из режима Session View (для выступлений) в Arrangement View (для студийных работ), путём нажатия клавиши [TAB].

 

Session View	Arrangement View

Теперь следует перетянуть трек в Лайв на аудио дорожку, после чего он сам пересчитает его и выставит метки, тем самым, подогнав по темпу трек. Однако зачастую Лайв пересчитывает неправильно, так что лучше сделать это вручную.

Нажмите на окошко предпросмотра трека. Оно находится в правой нижней части Лайва:

После этого, у вас откроется окно приблизительно следующего вида:

Для того чтобы снять все метки, нужно дважды кликнуть на жёлтую кнопку Warp. Далее поставьте метку с надписью 1 на сильную долю (каждая первая нота в такте).

Напоминаю, такт состоит из 4-х долей, т.е. при счёте раз-и-два-и-три-и-четыре-и, сильная доля будет приходиться на раз.

Далее дважды щёлкните мышью по метке №2, для того чтобы она стала активной, и поставьте её на сильную долю 2-го такта. Проделайте эту же операцию для всего трека, и чем тщательнее вы это сделаете, тем ровнее он будет.

Подогнав темп, следует определиться с тональностью произведения. Дабы не запутать вас определениями, из которых последует ещё большее количество вопросов, скажу просто, что тональность, в большинстве своих случаев, можно определить по первой ноте, которая попадает на первую сильную долю.

Создайте в Лоджике MIDI трек и откройте любой синтезатор. В Piano Roll поочерёдно нажимайте на все клавиши виртуального фортепиано, и если вы подобрали нужную ноту, то теперь нам надо узнать лад (минор или мажор). Сделать это можно одним очень простым, но эффективным способом: если от найденной вами ноты вы попробуете добавить еще одну ноту на 1,5 тона выше, и она не будет резать ухо, то это будет минорный лад, а если на 2 тона, то это – мажорный.

Конечно кроме мажорного и минорного, существует ещё 5 ладов музыки, но они не так часто встречаются, поэтому мы не будем их касаться в данном материале.

Итак, теперь мы знаем, что трек Элтона Джона – Биг Диппер, написан в тональности Соль-Мажор (G-Major).

Благодаря этим знаниям, мы можем продолжать работу.

Далее нам необходимо задать эту тональность как основную. Для этого в Лоджике в папке Lists (Списки), выбираем вкладку Signature (Подпись/Музыкальная шапка). Там нужно изменить тональность. По умолчанию выставлена тональность До-Мажор (C-Major), поменяйте значение C на G. Благодаря этому изменению, все лупы в библиотеке будут автоматически перестраиваться под выставленную вами тональность.

Logic Studio 8 + Propellerhead Reason 4

Ableton Live достаточно многофункциональная программа и ей будет посвящен отдельный материал, а пока перейдём к следующей программе, в которой мы будем продолжать работу, при помощи функции ReWire, и ей будет Propellerhead Reason 4.

Открыв программу, загрузится демо проект Ризона, нам он не нужен и поэтому сразу закрываем его [Command + W] и создаём новый [Command + N].

Обратите внимание на то, что темп проекта Ризона, не соответствует темпу в Лоджике и в Лайве. Поменяйте его вручную на нужный вам темп.

Теперь нужно направить сигнал из Ризона в Лоджик.

По аналогии добавляем AUX трек, на микшере Лоджика и на этот раз выбираем не Ableton Live, а Reason -> RW: Mix L/R

Углубляться в саму программу мы не будем, поэтому воспользуемся лишь некоторыми инструментами Ризона.

Для начала воспользуемся проигрывателем лупов Dr. REX. Чтобы добавить этот проигрыватель, нужно правой клавишей мыши щёлкнуть на чёрное поле под микшером и выбрать в открывшемся меню Dr.REX Loop Player.

У вас должен появиться приблизительно такого вида инструмент:

Далее жмём на Рексе кнопку Preview, для того, чтобы мы могли прослушать луп и жмём на плей. вы слышите, как звучит отрезок композиции Элтона Джона с дополнительными барабанами, но они не подходят к этому треку, поэтому следует найти более подходящую перкуссию.

Чтобы выбрать другой луп, нажмите на значок в виде папочки, который находится в левой верхней части Рекса.

Нажав на папку, у вас должно открыться меню выбора лупов. Если у вас есть свои библиотеки, то заходите в них и выбирайте нужный луп, а если нет, то воспользуемся стандартными библиотеками Ризона. Их всего две, это Reason Factory Sound Bank и Orkester Sound Bank. Банки лупов с перкуссиями для Рекса, хранятся в Factory Sound Bank -> Dr Rex Percussion Loops, там вы должны выбрать инструмент, на котором исполнен луп и, открыв папку инструмента, выбрать подходящий луп. Пускай на этот раз это будет Darbouka 120 bpm -> Darbouka _01_120. rx 2.

выбрав Луп, нужно добавить его в секвенсорРизона, для этого следует нажать на кнопку To Track, вверху Рекса.

вы должны заметить, как на секвенсоре появились MIDI клипы.

Для того чтобы продлить этот клип, нужно:

• выделить мышью все клипы
• Удерживая клавишу [alt] и нажав левую клавишу мыши, перетянуть их в нужное вам место

Если дважды кликнуть на любой клип, откроется Piano Roll, в котором вы сможете изменить этот клип, например, поменять ритмический рисунок или прорисовать автоматизации.

Вообще принцип работы Piano Roll у Ризона, точно такой же, как в Лоджике и остальных программах подобного рода. Если вы освоите Лоджик, то и в других секвенсорах или аудиоредакторах, вы будете себя чувствовать вполне комфортно.

Попробуем открыть в Ризоне ещё один инструмент. Путь это будет новый синтезатор Thor Polyphonic Synthesizer. Я назвал его новым, потому что этот синтезатор появился лишь в четвертой версии Ризона.

Добавляем его точно также как и Dr. Rex.

В открывшемся синтезаторе, нажимаем кнопку Show Programmer, после этого он должен развернуться и выглядеть приблизительно так:

Теперь перейдём к секвенсору Ризона.

Можно пользоваться маленьким окошком, внизу под инструментами, а можно открыть его в новом окне, нажав на кнопку , которая находится в верхнем правом углу рековой панели.

У вас должен открыться секвенсор:

Теперь нужно создать MIDI клип, для того, чтобы в него поместить партию для синтезатора.

Чтобы создать клип, нужно удерживая клавишу [Command], протянуть левой клавишей мыши по MIDI треку секвенсора.

Далее нужно перейти к Piano Roll Ризона. Для этого дважды кликните на прорисованный клип.

У вас должен открыться Piano Roll, в котором следует набить партию. Здесь уже должна сыграть большую роль ваша фантазия и музыкальные навыки.

Набив партию, вам следует найти подходящий звук синтезатора. Вернитесь в окно с рековой панелью и найдите на синтезаторе значок в виде папки, приблизительно такой же, как и на Dr. Rex. Кликнув на папку, у вас откроется меню выбора патча для синтезатора.

выберите тот, который на ваш взгляд более подходит для данного трека.

Выходные шины ReWire

Итак, у вас должен идти звук и Лайва, в виде трека Элтона Джона и из Ризона, в виде перкуссии, и, наконец синтезатора.

Но для того, чтобы обработать звук только синтезатора Thor плагинами из Лоджика и не тронуть перкуссию, нам нужно направить сигнал в Лоджик из синтезатора отдельно.

Вверху виртуальной рековой стойки Ризона, находится патч панель, именно в неё и приходит звук из инструментов и выходит в Лоджик. Но до того как звук из синтезатора доходит до патч панели, он проходит через микшер и комбинатор, а это лишняя обработка, которая нам совершенно не нужна. А нужно нам, напрямую подсоединить синтезатор к патч панели в выходы 3/4.

Для того чтобы осуществить такое подключение нажмите на клавишу [TAB] и у вас отобразится обратная сторона рековой панели Ризона. Не пугайтесь сразу, когда вы увидите такое обилие проводов, сейчас я объясню, что и куда подключать.

вам нужно просто выдернуть по очереди два провода из 2-го канала микшера и перетянуть их в 3-й и 4-й канал патч панели.

Теперь звук из синтезатора Thor поступает в 3/4 канал патч панели Ризона, но в Лоджик звук не приходит.

Для того чтобы звук приходил в Лоджик, нужно создать дополнительный AUX канал в Лоджике.

Создаём аналогичный AUX канал, как и для Лайва с Ризоном, только указываем входной канал Reason – ReWire Channel :3/4

 

выходная шина Ableton Live

Для того чтобы назначить выходную шину в Лайве, нужно проделать ту же операцию, как и в Ризоне, только без проводов. По умолчанию, сигнал из Лайва, идёт на мастер выход, который в Лоджике именуется: Ableton Live : ReWire 1/2 MIX. Попробуем добавить в Лайв ещё одну дорожку и переназначить её.

Откройте Лайв и нажмите [Command + T]. У вас должна добавиться ещё одна аудио дорожка. Теперь в эту дорожку поместите какой-нибудь луп. Возьмите для примера этот ударный луп.

Сейчас из Лайва выходит один стерео сигнал, т.е. в самом Лайве микшируется звук Элтона Джона и Лупа с барабанами. Для того чтобы мы смогли обработать в Лоджике отдельно каждую дорожку, нужно направить их на разные каналы.

Дорожку с Элтоном оставим в покое, а вот луп направим на входной Aux канал Лоджика: Ableton Live : ReWire 3/4. Но для начала нужно направить сигнал из лайва на этот канал.

Найдите в Лайве кнопку Input/Output и нажмите на неё, чтобы она загорелась жёлтым цветом.

У вас должна открыться дополнительная секция, в которой вы можете указать входной или выходной сигнал.

На аудио дорожке, подписанной, как 2 Audio, найдите надпись Master. Эта надпись означает то, что аудио сигнал 2-й аудиодорожки выходит на мастер-канал Лайва. Нам же требуется его перенаправить на 3+4 выходной канал.

Для того чтобы перенаправить сигнал, нужно нажать на ячейку Master и выбрать там ReWire Out.

После этого должна появиться ещё одна ячейка с надписью Mix L/R. Это значит, что сигнал 2-й аудиодорожки пропускает мастер-канал Лайва и идёт напрямую в Лоджик на 1/2 канал.

Т.к. нам нужен 3+4 канал, нажимаем на ячейку Mix L/R и меняем её на Bus 3/4. Теперь по аналогии с Ризоном, добавляем в Лоджике Aux канал и указываем там: Ableton Live -> ReWire : Bus 03/04

Теперь звук со 2-й дорожки Лайва, будет приходить напрямую в Лоджик.

Создав дополнительный AUX канал, вы можете отдельно вешать на него обработку Лоджика, а также прописывать автоматизацию для этого канала.

Автоматизация AUX канала

Для того чтобы прописать автоматизацию нужно:

1. Нажать на AUX канале кнопку OFF, для того, чтобы у вас открылось меню выбора функции автоматизации, будь то чтение, запись, прописывание автоматизации от прикосновения регулятора и.т.д.
   
2. В открывшемся окне выбрать READ, для того чтобы включился режим чтения автоматизации.

вы должны заметить, что в окне аранжировки, появилась новая дорожка. Это Auxiliary дорожка, именно на этой дорожке и будет прописываться автоматизация.

Точно также вы можете добавить AUX дорожки в окно аранжировки и для Лайва и для других инструментов Ризона.

Разобравшись с этим, вам остаётся лишь добавить инструменты в Лоджик и сочинить основную мелодию, добавить ударные, бас и т.д. А также расставить клипы по местам во всех программах, прописать автоматизацию и повесить обработку.

Обработка

Теперь немного поговорим на тему обработки, одной из важнейших частей написания музыки, без которой наши инструменты не будут звучать так, как нам того хотелось, ударные не будут качать так, как нам того хотелось, а при большом обилии инструментов и партий в композиции, будут возможны различные конфликты и частотные каши.

Одним словом, обработка нужна для того, чтобы сделать микс чистым и прозрачным, а в нужных местах добавить жиру и мяса, и довести звучание композиции до конечного, высокого уровня.

Эквализация

Эквализация нужна в первую очередь для устранения частотных конфликтов. В предыдущей статье я говорил о том, что после того, как вы написали трек, у вас может провалиться бас или быть нечёткими барабаны, хотя по отдельности все инструменты звучат просто идеально. Эти проблемы связаны именно с тем, что в одной частоте звучит два инструмента, и они друг друга перебивают. Избавиться от таких проблем можно при помощи обычного эквалайзера. Встроенный эквалайзер Лоджика очень качественный и удобный, и я советую пользоваться именно им, а не сторонними плагинами.

Для примера послушайте, как проваливается бочка, когда она попадает на ту же долю, что и бас.

вы должны услышать, как каждый второй удар бочки звучит чётче, чем первый.

Теперь взгляните на спектрально-частотный анализ бочки и баса.

Оба инструмента, звучат приблизительно в одном частотном диапазоне, за счет чего и проваливается бочка.

Для того чтобы ваш эквалайзер показывал спектральный анализ, нажмите на эквалайзере кнопку [Analyzer]

Итак, избавиться от проблемы перекрытия бочки басом, мы можем следующим образом:

На эквалайзере баса, сделаем вырез в районе 80 Hz глубиной от 4-х до 7-ми dB, а затем будем плавно перемещать вырез приблизительно до 200 Hz. В какой-то момент, вы услышите, как бочка перестала проваливаться. Оставьте вырез в том положении, где наиболее чётко звучит бочка.

Кроме баса и бочки, вам следует исправить частотный конфликт и у других инструментов.

Например, Snare и Lead. По тому же принципу следует очистить звук Снейера от ненужных частот Лида.

В тарелках следует срезать низкие частоты, т.к. они совершенно не нужны и придают только грязное звучание вашему миксу.

Если всё сделать правильно, то сам звук кардинально не поменяется, но будет звучать чисто.

Компрессия

В предыдущей статье я говорил о том, что компрессор срезает громкие звуки и делает громче тихие, т.е. выравнивает звук по громкости и плотности звучания.

Но для того, чтобы грамотно отстроить компрессор, вам как минимум необходимо знать, за что отвечает каждый регулятор компрессора.

• Threshold – порог включения компрессии. Иными словами, если выставить Treshold на -17 dB, то все сигналы ниже этого порога не будут обрабатываться компрессором и сдавливаться.
• Attack – время ожидания срабатывания компрессора. Т.е. если выставить атаку на ноль, то компрессор будет срабатывать мгновенно, а если, к примеру, на 200 ms, то он будет срабатывать только через 200 миллисекунд после появления сигнала, превышающего порог.
• Release – время восстановления чувствительности эффекта. В течение этого времени компрессор продолжит работать уже после исчезновения сигнала, превышающего порог.
• Ratio – соотношение входного сигнала, к выходному. Т.е. выставив соотношение 10:1, разница входного сигнала в 10 dB сведётся к разнице в 1dB на выходе.
• Knee – колено срабатывания компрессора. Делает мягкой или резкой атаку компрессора.
• Gain (во многих компрессорах он также обозначается Makeup Gain) – регулятор уровня выходного сигнала. Уровень, на который будет поднят весь выход с компрессора.
• Шкала Gain Reduction – показывает уровень сжатия сигнала компрессором.

Послушайте, как компрессор влияет на звук:

Бочка без компрессии

Бочка с компрессией

Бас без компрессии:

Бас с компрессией:

Бас и бочка без компрессии:

Бас и бочка с компрессией

На первый взгляд, кажется, что ничего не изменилось, но на самом деле звук значительно продавился и стал ровнее по амплитуде. Без компрессора он просто захлёбывается и перегружается.

Для того чтобы проще было понять, посмотрим на диаграмму с шумовыми импульсами:

Так выглядит необработанный клип:

А так – с компрессором, при настройках: Attack 35ms, Release 290ms, Ratio 5.0:1, Knee 0, Threshold -30.0dB, Gain 4.0 dB.

Синим цветом обозначена диаграмма с чистым звуком, а белым - с компрессией.

Реверберация

Все мы когда-либо проходили через арку в доме. Вспомните, как менялся звук, когда вы разговаривали или просто шагали. После каждого шага, звук не пропадал резко, а медленно становился тише и немного менялся в частотном диапазоне. Такое явление принято называть реверберацией.

В музыке также существует реверберация, в наше время это один из самых распространённых эффектов. Если когда-то для записи предположим гитары, музыкант специально выходил на улицу в гулкое место (та же арка), для того чтобы записать свою игру с эффектом ревера на плёнку, то сейчас это можно сделать в домашних условиях практически одним нажатием клавиши.

При искусственной реверберации, смешивается два сигнала, это Dry и Wet.

Dry – это чистый или сухой звук, например те же шаги что и в арке, только без ревера, как у себя дома.

Wet – обработанный сигнал (мокрый). Если мысленно убрать звук ваших естественных шагов и оставить лишь тот отзвук, который остаётся после того, как вы шагнули в арке, то этот звук и будет Wet.

На многих реверах нет ручек Dry и Wet, но вместо них должен быть регулятор Mix, который служит для выравнивания баланса между сигналом Dry и Wet в процентном соотношении. Например, если регулятор будет стоять в положении 0%, то это значит, что Wet убран до нуля, а Dry выкручен до предела. Соответственно если повернуть регулятор в положение 20%, то сигнал Dry будет выкручен на 80%, а Wet – на 20%.

Так, например и в ревере GoldenVerb отсутствуют регуляторы Dry и Wet.

Но помимо ручки Mix в этом ревере находится регулятор баланса между ER (Early Reflections) и Reverb. Эти значения очень похожи на Dry/Wet, за исключением того, что ER/Reverb регулируют непосредственно сигнал Wet, а ER уже не чистый (Wet) сигнал, а прошедший небольшую обработку, такую как:

• Predelay – задержка сигнала в миллисекундах. Т.е. если выставить, к примеру, 200 ms, то сигнал будет опаздывать на 200 миллисекунд.
• Room Shape – форма комнаты. Искусственное моделирование комнаты, в которой будет происходить реверберация. вы можете перестроить в этой комнате углы отражения от 3-х до 7-и.
• Room Size – размер комнаты
• Stereo Base – расставляет звук реверберации по принципу одновременной записи двумя микрофонами и создаёт эффект стерео комнаты. Например, вы стоите в той же арке и хотите записать, как звучит ваш голос именно там. вы ставите два микрофона, на расстояние 2-х метров друг от друга, а сами становитесь по центру. Если у вас нет возможности выйти на улицу и петь песни в арке, при этом постоянно поправляя шнуры от микрофонов, потому что прохожие будут задевать их ногами, то вы можете просто выставить параметры Stereo Base. В параметрах указывается расстояние от виртуальных микрофонов в метрах.

У нас осталась ещё одна секция – это Reverb, сигнал которой микшируется с сигналом вышеописанного Early Reflections и выходит на Wet. Но сперва он проходит следующую обработку:

• Initial Delay – (дословно первоначальная задержка) здесь нужно указать в миллисекундах время задержки между чистым сигналом и искажённым хвостом ревера.
• Density – регулирует плотность хвоста ревера
• Diffusion – не удивляйтесь, что вы не видите этот регулятор. На передней панели его и нет, чтобы увидеть его, вам нужно развернуть плагин, нажав на треугольник в нижнем левом углу ревера. Этот регулятор позволит вам отстроить искажение хвоста ревера.
• Reverb Time – время, за которое громкость хвоста ревера дойдёт до 60 dB, т.е. пока совсем не угаснет.
• High Cut – вырезает высокие частоты хвоста ревера
• Spread - Регулирует стерео образ ревера. Например, при значении 0%, сужается отражение стерео комнаты, а при значении 200%, стерео комната искусственно расширяется.

Питч

Питч в терминологии написания музыки существенно отличается от питча в диджейской терминологии: если у ди-джеев понятие питч определяет изменение скорости (BPM) композиции, то в написании музыки под изменением питча понимают изменение тональности.

Например, если вы хотите соединить два аудио трека, которые находятся в разных тональностях воедино, то у вас будет звучать каша в плане гармонии. А если не дай Бог услышит это опытный музыкант, а особенно если тот обладает абсолютным слухом…

Как же быть, чтобы не попасть впросак среди музыкантов и попросту, сделать так чтобы хорошо звучал микс?

Если даже вам на ухо наступил медведь и вы не можете отличить ноту До от ноты Си-бемоль, то даже в этой ситуации есть выход.

В Лоджике есть три питча и все они для разных целей:

Pitch Correction

 

Pitch Correction – как раз тот инструмент, который нужен для людей, кто не слишком ориентируется в нотах, либо для тех, кому требуется настройка гитары или ещё какого-нибудь музыкального инструмента.

Для того чтобы подобрать какую-нибудь быструю мелодию, инструмент, конечно, не предназначен, но если нота длится около секунды, то тут же загорается правильная нота на виртуальном пианино и если аудио сигнал фальшивит, то на шкале Correction Amount отображается куда подтянуть плавным питчем аудио сигнал. Плавный питч позволяет делать точную настройку того или иного аудио сигнала. Например, если на шкале Correction Amount отображается +20, и загорелась нота F #, а вам нужно писать трек в тональности G - major, то вам нужно повысить ноту на пол тона и понизить на 20%.

Pitch Shifter II

Pitch Shifter II – простой в управлении питч, с его помощью вы сможете транспонировать (англ. Transpose – менять порядок) аудио сигнал вверх или вниз на расстояние от полутона до октавы.

Для того чтобы транспонировать аудио сигнал вверх на пол тона, нужно найти бегунок с надписью Semi Tones и передвинуть его до значения +1. Это как раз тот случай, если у вас был трек в тональности F #- major, а вам нужно было его транспортировать в G-major. Передвинув бегунок на +1, тональность трека поднимется на пол тона выше и на виртуальном пианино Pitch Correction отобразится нота G, но на шкале Correction Amount ничего не поменяется. Если у вас по-прежнему отображается +20 или -8 или ещё какое-нибудь значение Correction Amount, то найдите надпись Cents на плагине Pitch Shifter II.

Бегунок под этой надписью и отвечает за плавную настройку питча. Медленно проведите бегунок с лева направо и следите за шкалой Correction Amount. В какой-то момент индикатор на шкале должен выровняться, а это значит, что мы избавились от фальшивого звука. Всё бы хорошо, но в Pitch Shifter II есть один недостаток. Его минимальная задержка – две миллисекунды, а в некоторых случаях это губительная для микса задержка, поэтому вам нужно передвинуть левее трек, на котором висит Питч именно на то время задержки, которое у вас стоит в скрытой панели Питч Шифтера.

Ещё один плюс этого питча в том, что он может микшировать оригинальный сигнал, с сигналом который прошёл через питч. Это те же Dry и Wet, только для питч-шифтера. Таким образом, при помощи регулятора Mix вы можете оставить оригинальный звук, звук который прошёл обработку питча или два звука одновременно. Этот питч может служить не только для исправления фальша, но и для художественного оформления микса. Например выставив Semi Tones на +12, вы получите октаву и мелодия разобьётся на два сочетающихся сигнала.

Vocal Transformer

Vocal Transformer – это вокалный питч, созданный для экспериментальной музыки, и он пидаёт голосу неестественное звучание.

При помощи этого питча можно обработать голос таким образом, что в итоге он станет похожим на голос осипшего робота. вы можете менять как сам питч от -24 до +24, так и форманту по таким же параметрам.

Также вы можете микшировать сигнал Dry с Wet. Для того чтобы переключиться в режим роботизации голоса, нажмите кнопку Robotize. Развернув плагин, вы можете изменить плавающий голос на монотонный. Найдите надпись Glide и поставьте значение 1000 ms. При этом значении плавание голоса будет практически незаметным, и он станет монотонным.

Для того чтобы добавить или убавить хрип в голосе, покрутите Grain Size. При значении Auto, хрипа практически не будет слышно, но если передвинуть буквально на одно деление правее, то голос захрипит, как разбитая газонокосилка. Чем большее количество миллисекунд вы ставите, тем менее заметными становятся искажения.

Настройка горячих клавиш

Если вы уже более или менее освоились в программе, то советую вам для облегчения работы ознакомиться с горячими клавишами и с тем, как их перенастраивать.

Нажмите на клавиши [Alt + K] и у вас откроется меню настроек горячих клавиш.

Нажав на ячейку Options, у вас откроется меню, где вы сможете выбрать пресеты с горячими клавишами, свернуть (Collapse All) или развернуть (Expand All) все папки. Также вы можете копировать все горячие клавиши в буфер обмена, после чего вставить в любой текстовый редактор, для последующего изучения их.

Для того чтобы переназначить горячую клавишу, выделите функцию, на которую вы хотите назначить клавишу и нажмите на кнопку Learn by Key Label, чтобы она загорелась тёмно-серым цветом. Теперь на клавиатуре нажмите на клавишу или сочетание клавиш, которые будут принадлежать выделенной функции и нажмите на кнопку Replace. Учтите, что выделять нужно мышью, а если вы попробуете нажать на клавиатуре стрелочку вниз или вверх, то автоматически пересохранится горячая клавиша.

Вместо заключения

Итак, в этих двух материалах мы разобрали основные возможности и функции, которые потребуются для того, чтобы полноценно работать в Logic. Это не последний материал, так как возможности Лоджика очень обширны, и в двух статьях их полностью не раскрыть.

А пока, желаю творческих успехов и супер-хитов!

Mechanical Boy