Всемирно известные музыканты авангардной команды Apparatjik дали закрытое
выступление во дворе Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка». В рамках участия в масштабном арт-проекте коллектив представил на Берсеневской набережной интеллектуальный аудиовизуальный перформанс. На следующий день после концерта команда провела воркшоп, посвященный новому проекту для фестиваля Yota Space.



Эксперименты с аудиовизуальными образами являются одним из самых актуальных
направлений современного искусства, которое привлекает не только художников, но и зрителей. Неслучайно первый международный фестиваль удивительных технологий и искусства Yota Space, который состоялся в конце 2010 года, вызвал настоящий фурор среди творческой молодежи.



В субботу и воскресенье участники команды Apparatjik организовали с московскими художниками и музыкантами воркшоп, в ходе которого обсуждался проект совместной работы для второго фестиваля Yota Space, назначенного на ближайшую осень. Опыт такого сотрудничества для команды — не в новинку. Подготавливая свои проекты, они привлекают к ним не только электронных музыкантов и классические оркестры, но и графических дизайнеров, архитекторов и даже профессоров математики и физики.



В результате каждое выступление команды представляет собой уникальный перфоманс с использованием новых подходов. Совмещая несовместимое и используя опыт специалистов из диаметрально противоположных сфер и областей, Apparatjik каждый раз создает уникальный «коктейль». Концерт в Москве не стал исключением: зрители смогли не только услышать, но и в буквальном смысле увидеть музыку своими глазами. Это стало возможным благодаря огромному
кубу из четырех экранов, в котором музыканты скрылись на время выступления, и специальной программе, которая визуализировала музыку, проецируя изображение на эти экраны.



Факты об Apparatjik. Cостав: басист из британской группы Coldplay Гай Берримен, лидер датской Mew Йонас Бьерре, клавишник из легендарной норвежской A-ha Магне Фурухольмен и Мартин Терефе, продюсировавший шотландскую фолк-певицу Викторию Танстолл. Apparatjik трепетно относится к России. Концерт группы был посвящен изобретателю Льву Термену — когда-то он получил Сталинскую премию за создание прослушивающих устройств, но мир запомнил его как отца терменвокса — бесконтактного инструмента, извлекающего музыку под воздействием колебательных движений над его антеннами. Еще одна русская параллель заложена в самом названии группы.

Мини-интервью с Сашей Санчес, организатором.

Почему именно Apparatjik был выбран для проведения воркшопа на "Стрелке«?


Мы выбрали Apparatjik, потому что они являются идеальным примером творческой
трансформации. В состав группы входят басист Coldplay Гай Берримен, клавишник A-ha Магне Фурухольмен, лидер группы Mew Йонас Бьерре. Собравшись вместе в Apparatjik, ребята смогли переосмыслить свой опыт и абстрагироваться от всего, чем они занимались раньше. Сегодня этот коллектив — открытая площадка для экспериментов. Материалом для их проектов становятся самые разные направления в искусстве и науке. Apparatjik активно сотрудничают с графическими дизайнерами, художниками, инженерами и даже профессорами физики и математики. Интеграция знаний о мире в творческий процесс — актуальная тенденция, характерная для начала второго десятилетия 21-го века. Даже в Массачусетском технологическом институте (MIT), специалисты которого
участвовали в разработке свето-пространственного модулятора для Apparatjik, есть факультет, посвященный искусству. Сегодня каждое выступление группы — это не просто песни, а цельный смысловой посыл, принципиально новый эксперимент в сфере аудиовизуального искусства. Это именно то направление, которое развивает фестиваль Yota Space.


Какова основная идея предстоящего фестиваля?


Yota Space — это также продукт творческой трансформации. Гармоничный итог,
полученный из непреодолимого желания «делать». Основная идея фестиваля, как
и в прошлом году, — отмечать «союз творчества и технологий». Другими словами,
праздновать и веселиться. Фестиваль — это вдохновение, драйв, новые открытия. Наш фестиваль несет в себе уникальную эмоцию, и наша основная задача — продолжать дарить ее людям. Да, мы станем в этом году чуточку серьезнее, но это не значит, что скучнее. Появился кураторский совет, профессиональный, международный. Появится тема фестиваля. В этом году мы думаем о концепции Маршалла Маклюэна: The medium is the message. Развитие информационных сетей напрямую стимулирует расширение потоков передаваемой информации, и, обретая форму, данные становятся новым языком общения и самовыражения. Организуя фестиваль, мы создаем интерактивную живую среду, которая представляет собой эволюционный союз новых технологий и творческой мысли. В формировании этой среды принимают участие профессионалы из области науки и искусства, звука и света, графики и видео со всего мира. При этом зрители Yota Space получают возможность не просто увидеть новые работы художников и международных студий, но и перейти от созерцания к созиданию, лично приняв участие в образовательных мероприятиях фестиваля: семинарах, лекциях, воркшопах, мозговых штурмах и мастер-классах.


Что самое сложное в организации?


Одним из самых сложных видов деятельности является, на мой взгляд, организация событий. В них нет ничего статичного, это живой организм. Ты никогда не знаешь, каким в конечном итоге получится проект. Самое сложное — непредсказуемость. Это, как картина, которую пишет художник, или книга, которую пишет писатель: никто и никогда не знает, что будет в конце. Как и в любом творчестве, здесь есть муки поиска и ожидания вдохновения. Начинается все с большой идеи, с общей картины, а потом уже подбирается контент. Очень важен не просто контент, но и построение особенного пространства, все вместе — это наша история, наше восприятие мира, которым мы хотим поделиться с окружающими, а это всегда очень тонкий момент, и важно все сделать правильно.