«	За девять лет моей работы в компании по демо-дискам мы не нашли ни одного нового музыканта или исполнителя» Сергей Балдин

Сергей, какая музыка, на ваш взгляд, сегодня наиболее востребована в России?

От 70% до 80% репертуара, покупаемого в России, приходится на русскоязычную музыку. Если говорить о жанрах, то здесь предпочтения классифицировать сложнее. Но можно взглянуть на рейтинг коммерческих радиостанций, в эфире которых играет та самая музыка, которую люди хотят слушать. И мы поймем, что жанр «поп музыка» однозначно является доминирующим на российском рынке с огромным отрывом от любого другого. Да, представлены и рок музыка, и хип-хоп, и джаз, и классика. Но русскоязычная и англоязычная популярная музыка преобладает.

А есть признаки того, что попса вскоре «свалит»? Все-таки интернет, молодежь...

Есть такие тенденции. В частности, в последние годы очень большое развитие получила клубная танцевальная музыка. Эта музыка уже не имеет «лица». Есть такой тренд — людей в меньшей степени интересует, поет ли это Дима Билан, Сережа Лазарев или какой-нибудь новый Миша Иванов. Это неважно. Главное, чтобы песня была интересная, чтобы текст «цеплял». Молодежь очень быстро свою любовь отдает новой музыке. Также быстро забирает ее обратно. С другой стороны, взрослая аудитория, те, кому за тридцать и сорок лет, практически не приемлет новых героев в музыке. Они с чем прошли свой двадцатилетний возраст, с тем, как правило, и живут. За редким исключением.

То есть возникает такая диспропорция. Молодежь слушает новую музыку, но не покупает ее. А старшее поколение не приемлет новое, зато продолжает покупать музыку «старых героев»?

С одной стороны, да. Сборники артистов серии «Дискотека 80-х», например, на сегодняшний день продаются лучше, чем альбомы группы «Инфинити», Димы Билана или Тимати... Но если говорить о новых формах распространения музыки, в частности, о мобильных телефонах со всеми видами услуг, то здесь все иначе. Та же самая группа «Инфинити» продала свой рингбэктон песни «Где ты?» в количестве более одного миллиона копий. Это огромная цифра! Сейчас много шума из-за того, что цифровой сингл Lady Gaga разошелся в Великобритании в количестве 650 тысяч штук. Цифровой сингл — это не то же самое, что рингбэктон, конечно, но, в принципе, сопоставим с ним. Получается, что у нас музыкальный рынок в некоторых вещах даже интереснее, чем зарубежный.

Наверное, потому что у нас мобильных телефонов больше, чем где-либо...

Да, в России очень своеобразное отношение к мобильному телефону. Он является атрибутом статуса!

Современная музыка не имеет «лица». Главное, чтобы песня была интересная, и текст «цеплял»

Как вы считаете, отомрет ли в ближайшей перспективе формат альбома?

Скорее всего. Хотя есть разные мнения на этот счет. Старые альбомы переиздаются, усиливаются бонусами. Если когда-то давно это были бонусы совсем простые — в виде ремикса и видеоклипа, то теперь это записи со студии, треки, сделанные специально для переиздания. Иногда официальные релизы включают код, который при заходе на официальный сайт дает доступ к закрытым страницам. При регистрации альбома в интернете его покупатель иногда может осуществить подписку на получение регулярных новостей от этого артиста. И так далее. То есть формат альбома жить будет, но его объем будет существенно ужат. Музыка в целом, сегодня, воспринимается, как развлекательный контент.

Насколько бюрократизирована компания EMI Music/С.Б.А./Гала Рекордз сегодня?

В нашей компании работает порядка ста человек. Понятно, что, чем больше компания, тем больше бюрократических эпизодов. В этом есть определенные минусы, но есть и плюсы. Документооборот, делопроизводство, финансовая часть должны быть четко регламентированы, иначе будет бардак. При этом те отделы, которые непосредственно взаимодействуют с артистами, с авторами, с репертуаром, они достаточно свободны в своей работе.

Почему иногда настолько долго и сложно происходит лицензирование произведений из вашего каталога, например, для ремиксов?

Если речь о зарубежных произведениях, то все они требуют согласования с авторами (с владельцами прав). Есть позиция одних авторов: никому, ничего, ни за какие деньги, никогда. Есть другие, которые только приветствуют это. Стоимость не так высока, но надо соблюсти определенные формальности. Ремикс должен быть создан, после чего мы отправляем его автору, там это слушают. Как вы понимаете, авторы не сидят на месте, это творческие люди...

То есть процесс может затянуться...

Иногда весьма надолго. У нас был случай два года назад, группа «Токио» перепела песню, а там был такой автор, который нам на протяжении шести месяцев просто ничего не говорил. Мы к нему и так, и эдак. Молчит и все!

А вообще, если диджей хочет сделать ремикс, каков стандартный путь?

Сначала он его делает. При этом, если диджей делает ремикс у себя дома для себя самого, ему никто ничего не запрещает, и никаких разрешений ему, конечно, не надо. Если же он хочет потом представлять ремикс от своего имени, так или иначе на нем зарабатывать, то должна пройти формальная процедура согласования. Для этого у нас есть специальный отдел, контактное лицо — Александр Острижный. Тут вот о чем еще надо сказать. Авторы, как правило, на ремиксы не передают никакой доли авторских прав. Если в ремиксе используются фрагменты оригинальной фонограммы, в частности вокал, то, как правило, права на новую фонограмму переходят тому, кто является владельцем первоначальной фонограммы. И диджею, в лучшем случае, достанется возможность издать это в некой своей компиляции.

А где вы ищите новых артистов?

Новые исполнители становятся нам интересны с того момента, когда они получают заметное внимание аудитории. Мы мониторим радиоэфиры, смотрим, что показывают на выставках. Ну и, конечно же, интернет.

То есть, демо-диски присылать бесполезно?

Да нет, конечно, можно присылать. Но лично я считаю этот способ поиска талантливых артистов бесперспективным. Как могут один или два человека, прослушивающие диск, судить о предпочтениях аудитории? Гораздо правильнее находиться на танцполах, на концертах или в социальных сетях. За девять лет моей работы в компании по демо-дискам мы не нашли ни одного нового музыканта или исполнителя.

Но с другой стороны, интернет — такая среда, где популярность часто обретает все «пограничное». Тот же рэпер Сява. Вы его подпишете?

Да, он уже наш. Ну, корректнее сказать, отчасти, по критерию «цифровой контент».

И по причине народной любви?

Внимания. Я бы слово «любовь» здесь не использовал.

А что вы с ним сделали? Причесали?

Нет, конечно. Если его причесать, его перестанут слушать. Он так и поет, как поет.

Он вообще адекватный человек?

Да, очень интересный.

Понимает ли он, что есть просто творчество, а есть творчество в рамках лейбла?

Хм... У него есть просто творчество. И когда мы видим, что оно интересно аудитории в миллион человек, то мы с ним работаем, ничего не навязывая ему. Тут слово «лейбл» — вчерашнее. Мы становимся его бизнес-партнером.

Сколько артистов в год вы подписываете?

Мы подписываем всех талантливых и перспективных, которых встречаем.

А если серьезно? Ведь желающих очень много...

Вполне серьезно. Просто есть разные степени взаимодействия с артистами, начиная от одного произведения, от одной фонограммы или даже ее части, и заканчивая контрактами «360 градусов». Если говорить о 360-градусных контрактах, то это два-три в год. Если говорить об отдельных треках, то такие контракты мы подписываем, наверное, каждую неделю. Если говорить об альбомах, то каждый месяц. Сейчас единой системы измерений не существует. Раньше говорили лишь о выпуске альбома, а теперь это и авторские, и смежные права, и «цифра», и «механика», и маркетинг, и концерты...

А смогут ли в дальнейшем артисты обходиться без лейбла? Самостоятельно издавать, продавать свою музыку?

Думаю, что нет. Даже уверен в этом. Потому что лейбл сегодня — это, прежде всего, профессиональный менеджмент артиста. Вчера выпускались компакт-диски, до этого были кассеты, еще раньше виниловые пластинки, а стартовали мы в девятнадцатом веке с музыки в виде книжек с нотами. Сейчас носителей музыки десятки: пластинки, компакт-диски, рингбэктоны, рингтоны, видеотоны, фул-треки и так далее. Завтра их будут сотни, послезавтра — тысячи. Кроме того, музыку используют в рекламе, на телевидении, в сериалах, кино... Как может один человек со всем этим справиться? Думаете, написал песню, выложил в интернет, ее посмотрели сто тысяч человек, и ты звезда? Ну, хорошо, звезда. А деньги-то где?

За девять лет моей работы в компании по демо-дискам мы не нашли ни одного нового музыканта или исполнителя

Скажите, а на каких конкретно сайтах вы ищите новые проекты?

На мой взгляд, равных YouTube на данный момент не существует. Социальные сети «Вконтакте», «Одноклассники» тоже дают массу информации. PROMODJ — неплохой сайт, хотя не могу сказать, что я каждый день в нем сижу. Но многие наши артисты имеют здесь свои аккаунты.

Можете ли вы прокомментировать несколько треков? Скажем, на предмет коммерческой привлекательности?

Конечно.

Данная песня сделана в стилистике достаточно просто продвигаемой популярной танцевальной музыки с легкой клубной окраской, я бы сказал. Но, тот, кто это сделал, должен задуматься об одной простой вещи. Он видит перед собой аудиторию в миллион человек, которым близок этот голос? Который, донеся до них этот текст, заставит их безумно танцевать, или плакать, или веселиться? Я не уверен.

Это электронная музыка, которая сегодня интересна молодежной аудитории. Но есть проблема с монетизацией этого проекта. Потому что пластинку люди не захотят купить, RBT такой нельзя продать из-за долгого развития. Ну, хорошо, можно укоротить, урезать. Но на радио и телевидение трек все равно, скорее всего, не возьмут — формат не тот. С другой стороны, в интернете это вполне может потребляться. На танцполах будет очень востребовано. Проект, в принципе, очень интересный. Если я не ошибаюсь, Bobina?

Да, один из популярных отечественных ди-джеев.

Но денег в этом треке все равно нет.

Но ведь диджеи зарабатывают в основном приглашениями на сеты.

Разумеется, если есть яркие треки, то это влияет на стоимость его выступления. Я говорю о возможности зарабатывать на цифровых продажах, на рингтонах и так далее. Вот David Guetta — диджей, выпустил недавно новый альбом, и есть прогноз, что в ближайшее время это будет самый продаваемый альбом в мире. Продаваться этот альбом будет и на пластинках, и в цифре, и в мобильных услугах. Ну, и плюс, стоимость выступления этого диджея доходит до пятидесяти тысяч евро. Так что денег, как говорят, много не бывает.

Русскому артисту в России петь на английском языке... Это просто неправильно. С точки зрения бизнеса и с точки зрения культуры. Есть страны, где музыка хорошо живет на двух языках, на национальном и на английском. Но в России другая ситуация. Здесь продается 80% русскоязычной музыки. Вопрос тогда: зачем? Зачем петь на английском языке для русскоязычной аудитории, которая в большинстве своем не понимает его? Другой вопрос: неужели человек, родившийся в России, владеющий английским языком ограниченно, и тем более не понимающий тонкостей культуры США, Великобритании, других стран Запада всерьез может думать, что его песня может быть кому-то интересна за рубежом? То есть, получается, что и не своим, и не чужим. Такая разновидность караоке. Пение для самого себя

А как же ТаTу, Руденко?

А кто занимался ТаТу? Что за компания?

Кажется, Universal.

Вот именно. И там первично было не то, что «я пою на английском языке». Там была ломовая продюсерская идея, которая доказала свою состоятельность сначала на своей территории. К тому же, проекту был обеспечен международный менеджмент высокого качества. Ни одна российская компания на тот момент не смогла бы сделать ничего подобного. Что касается Руденко, с ним я не знаю до конца ситуации... Но парень очень сильно погружен в ту культуру. Реально.

То есть это исключения из правил?

Абсолютно.

Возрастная музыка, направленная на женскую аудиторию в возрасте 15-16 лет. Не могу сказать, что по аранжировке это примитивно, не могу сказать, что гениально. Определенный коридор, в котором эта лирика должна находиться, он понятен, и эта лирика в нем находится. Насколько это будет работать на свою аудиторию, показал бы тот же самый интернет. Или радио. Хотя радиостанций, которые бы специализировались на этой аудитории, не так много, из-за слабой рекламной составляющей. Хотя, в свое время Света, МакSим, «Руки вверх» начинали с подобных песен... Мне, честно говоря, не очень понравился тембр голоса.

Разве плохой?

Не могу сказать, что он плохой или хороший. Вот у Высоцкого хороший был голос или плохой? Он был очень яркий, и этого достаточно, чтобы запомниться на всю жизнь миллионами людей.

Денег в этом треке нет... Вместо этого та же самая проблема — английский язык. Я понимаю, что английский язык для пения, конечно, гораздо проще, чем русский. Но они себе задачу упростили, а слушателю — усложнили. Вместо того, чтобы рассказать о том, как они любят слушателя или друг друга, они лишили россиян такой возможности. Ну а, мелодия, гармония... Мне кажется, этот трек не будет играть в клубе, не будет играть на радио.... Как процесс творчества, имеет право быть.

Тут «мясо» есть, это слышно сразу. Нормальный трек. На танцполе, в клубе вполне может быть востребован. Особенно сильно это зависит от того, с чьей подачи он будет представлен. Если это будет «имя», то может хорошо пойти.

А деньги в нем есть?

Не думаю... На радио в таком виде это не сможет звучать, в цифре это продаваться не сможет... Но звучит приятно, вкусно. Если бы это был известный диджей, может быть, на пластинке это продавалось бы. Трек не плохой, но не сенсация...

Среди треков начинающих диджеев и музыкантов много нестандартных, даже андеграундных. Но андеграундные проекты, они ведь же тоже способны развиться в мощный бренд? Например, так было с Depeche Mode. Если не ошибаюсь, это тоже артисты EMI Music.

Пока они были в андеграунде, они были никому не известны. Потом родился, на мой взгляд, некий компромисс. Новый подход к чему-то понятному и известному. Хороший язык, хорошая понятная гармония, просто сделано все было нестандартно. Для того, чтобы привлечь внимание большой аудитории, с какой бы музыкой ты ни работал, ты никуда не денешься от популярной основы. То есть должна быть «шляг-фраза», должен быть звук, мелодия, гармония, вокал — то, что будет цеплять. Потому что, вне зависимости от жанра, внимание миллионов привлекается чем-то понятным, простым и вкусным.

Спасибо, что нашли время встретиться и поделиться интересной информацией!

Беседовал Илья Долинин — журналист, автор книги для независимых музыкантов и продюсеров «Как продать свою песню?»